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miércoles, 22 de octubre de 2014

Eddie Cochran: la rebeldía como actitud musical


Versionado por gente tan dispar como The Who, T. Rex,The Beach Boys, The Move, Blue Cheer o The Sex Pistols, Eddie Cochran, al igual que Buddy Holly, fue uno de los primeros protagonistas en la historia del rock que componía y cantaba sus propias canciones, al igual que experimentaba en el estudio (siendo un adelantado en la técnica del overdubbing), hecho inusitado a finales de los 50 que, añadido a su temprana muerte, a su habilidad como guitarrista y escritor de temas irrigados de pasión vital, ha convertido su figura en uno de los pináculos de la mitología del género.

Ray Edward Cochran nació en Albert Lea, Minnesota (Estados Unidos), el 3 de octubre de 1938, hijo menor de Frank y Alice Cochran.
En 1949 se trasladó con sus padres y sus cuatro hermanos (Gloria, Bob, Bill y Patty) a California, residiendo en la localidad de Bell Gardens, una población cercana a Los Angeles. Desde su adolescencia, Eddie comenzó a tocar la guitarra y en la época escolar formó un primer grupo con Conrad "Guybo" Smith, especializado en la steel guitar y el bajo.
En 1954, Eddie formó dúo con Hank Cochran, un instrumentista amante de la música country con el que fundó The Cochran Brothers, fraternal nombre que no concordaba con la realidad, ya que Eddie y Hank no tenían ningún parentesco familiar.
La pareja giró con profusión por el estado californiano y consiguió publicar sus primeras grabaciones en Ekko Records con los singles "Mr. Fiddle" y "Guilty Conscience", dos temas hillbilie que serían continuados por "Tired and sleepy", una canción en la que se alejaban de su primer sonido para decantarse por ritmos rock. 

Después de contemplar a Elvis Presley en Dallas, Eddie abrazó efusivamente el rock'n'roll, mientras que Hank, un purista del country, terminó alejándose de su compañero para dedicarse basicamente a labores de composición dentro de su amado estilo en Nashville.
El nuevo aliado de Cochran en 1955 sería el batería Jerry Capehart, con quien establecería una asociación compositiva. 
Capehart dejaría las baquetas para terminar convirtiéndose en representante de Eddie, grabando en el sello Crest temas como "Skinny Jim" o "Half Loved". 
El gran salto del anonimato a la fama de Eddie se produjo cuando intervino en la mítica película "The Girl Can't Help it" (1956), un film en el que también aparecíaGene Vincent, que se haría muy amigo de Cochran, al igual que Buddy Holly y Ritchie Valens.

El tema que interpretó Eddie en la película de Frank Tashlin fue "Twenty Flight Rock". Con la popularidad alcanzada entre la audiencia adolescente de la época, Capeheart consiguió que Eddie firmará un contrato discográfico con el sello Liberty Records.
Su primer single en Liberty sería "Sittin' in the balcony", balada publicada en 1957 que alcanzaría el puesto número 17 en el Billboard. Su mayor éxito llegaría en 1958, cuando grabó "Summertime blues", todo un himno adolescente versionado en multitud de ocasiones con posterioridad, siendo la adaptación más popular la realizada por los Who en su disco en vivo "Live at Leeds". 
La canción, co-escrita con Capeheart, llegó hasta el número 8 en las listas estadounidenses. Ese mismo año consiguió un meritorio resultado en ventas con otro de sus clásicos, "C'mon Everybody".

En 1959, Eddie estaba de gira con Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en el denominado Winter Dance Party Tour.
En Febrero, Cochran abandonó a sus compañeros ya que tenía que grabar la película musical de Paul Landres "Go, Johnny Go!" (1959). Sus amigos fallecerían en un triste y afamado accidente de aviación. Eddie grabaría en su honor el tema "Three Stars", publicado póstumamente en 1966.
En 1959 Cochran también grabaría el sencillo "Somethin' Else", una canción compuesta por Eddie y su novia Sharon Sheeley, una compositora que había sido compañera sentimental de Phil Everly, miembro del dúo The Everly Brothers.
Sharon también había compuesto éxitos paraRicky Nelson y lo haría posteriormente para gente como Brenda Lee o The Fleetwoods.

Los últimos singles de Eddie obtendrían un mejor recibimiento en el Reino Unido que en su propio país natal, lo que provocó la marcha del cantante de Minnesota a Inglaterra, en donde inició una exitosa gira junto a Gene Vincent, otro rockero "exiliado" en tierras británicas.
El 17 de abril de 1960, Vincent, Cochran y Sharon tomaron un taxi para su traslado de Bristol a Londres. El coche sufrió un accidente y Eddie falleció poco después. Solamente tenía 21 años. Su novia y Gene Vincent, heridos gravemente, consiguieron salir con vida del funesto incidente.

En Mayo de 1960 el single "Three steps to heaven" alcanzó el número 1 en las listas inglesas. Veintisiete años después fue elegido para entrar en el Rock 'n' Roll Hall of Fame por su labor pionera en el mundo del rock

miércoles, 25 de junio de 2014

Tristan Tzara: figura más representativa del Dadaísmo


Tristan Tzara o Izara es el seudónimo del poeta y ensayista Samuel Rosenstock, que nació en Moineşti, Bacău, Rumanía, el 16 de abril de 1896 y falleció en París, Francia, el 25 de diciembre de 1963.
Vivió casi toda su vida en Francia y fue uno de los autores más importantes del movimiento Dadá, que fundó junto con Jean Arp y Hugo Ball, una corriente artística de vanguardia, totalmente revolucionaria en el sentido de que buscó romper con todos los parámetros establecidos a lo largo de la extensión de la historia del arte occidental, tanto que hoy día es catalogada como "antiarte". El Dadá fue una especie de padre fundador para gran cantidad de movimientos artísticos, entre ellos el surrealismo, elestridentismo, y en cierta medida el Arte Pop de los años 60's.

jueves, 5 de junio de 2014

Ibanez: guitarras de leyenda de origen valenciano


El origen de la marca se debe al luthier español Salvador Ibáñez nacido en Valencia (1854-1920), cuyas excelentes guitarras eran distribuidas en Japón por la compañía de Hoshino Gakki. 
Fabricaba guitarras, ukeleles, mandolinas y otros instrumentos de cuerda. Estos instrumentos estaban considerados entre los mejores de su época y se apreciaban mucho tanto por su calidad como por su impecable fabricación.
A los 11 años Salvador Ibáñez empezó como aprendiz en un taller de fabricación de guitarras de la calle Muela, en Valencia. En 1870, creó su propio taller: Salvador Ibáñez Albiñara, que estaba en la calle Cubells. Según los registros, en el taller trabajaban el niño de 10 años José Ibáñez y Magdalena Albiñara y Magraner, de Ollería, Valencia. En 1896, Salvador Ibáñez aparece por primera vez en las guías comerciales en la calle Ruzafa de Valencia y entre 1898 y 1906 en la calle Bajada de San Francisco. Salvador Ibáñez fabricaba bandurrias, laúdes, guitarras de seis y doce cuerdas y también guitarras con mástil desmontable, así como los bordones necesarios para cada instrumento. En 1897, fabricó la primera guitarra de doble mástil. Su fábrica estaba situada en Valencia, C/ Padre Rico nº 8. Conjuntamente con sus hijos Salvador y Vicente Ibáñez Salabert, creó la Sociedad Regular Comanditaria "Salvador Ibáñez e Hijos". Cuando Salvador Ibáñez murió en 1920, sus dos hijos continuaron con las actividades de la sociedad, especializándose cada uno de ellos en una actividad, Salvador en el taller; y Vicente en relaciones comerciales.

lunes, 27 de enero de 2014

El desgarrador lirismo de una trompeta: Chet Baker


Chet Baker, nació en el ambiente de una granja rural típica de la región de Oklahoma. Hacía 1940, su familia se trasladó a California, y allí su padre, aficionado a la guitarra, le inculcó la afición por el jazz a través de los discos de Jack Teagarden, un trombonista de la época del swing. Su primer instrumento fue lógicamente un trombón, pero su futuro no estaba escrito para deslizar varas, sino para presionar pistones. En el conservatorio de su ciudad, el "Glendale High Shool", aprendió nociones básicas de trompeta y enseguida empezó a tocar en las bandas juveniles imitando a los grandes trompetistas blancos de la época, Bix Beiderbecke y Harry James. 

jueves, 2 de enero de 2014

Nina Simone; la lucha con la vida.



Eunice Kathleen Waymon más conocida como Nina Simone ó "High Priestess of Soul”, nació el 21 de febrero de 1933 en Carolina del Norte.

Nina Simone demostró su talento desde muy pequeña. Ya a los 4 años tocaba el piano, y a los 10 presenta su primer recital. Más adelante, al igual que muchos otros cantantes afroamericanos,Simone participó cantando en la Iglesia local, demostrando sus virtudes vocales.

martes, 5 de noviembre de 2013

The Factory; crisol del underground neoyorquino.


The Factory (en español, La Fábrica) fue un estudio de arte fundado por Andy Warhol y situado en la quinta planta del número 231 de la calle 47 Este en Midtown, Manhattan, Nueva York. El estudio funcionó entre 1963 y 1968, fecha en la que Andy trasladó The Factory a la sexta planta del número 33 de Union Square Oeste, cerca del famoso club y restaurante Max's Kansas City.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Wilko Johnson, el poder del pub rock.


John Wilkinson, conocido como Wilko Johnson (12 de julio de 1947, Isla de Canvey, condado de Essex, Inglaterra) es un guitarrista y compositor británico de pop y rock, particularmente conocido como miembro fundador del grupo de pub rock y rhythm and blues Dr. Feelgood; ocasionalmente ha sido actor televisivo.

domingo, 20 de octubre de 2013

Robert Johnson, el músico que pactó con el diablo para ser el mejor guitarrista de todos los tiempos.


Hasta la vida y habilidades de algunos grandes músicos tienen como trasfondo leyendas que explicarían porque llegaron a estar en ese firmamento de estrellas elegido para unos pocos. Este es el caso de uno de los mejores guitarristas del mundo y cantante de blues, Robert Johnson, cuya leyenda habla de un pacto con el diablo.

lunes, 14 de octubre de 2013

Small Faces; la honestidad de un icono mod.



Small Faces fue un grupo musical británico de los años sesenta liderado por el guitarrista y cantante Steve Marriott. Principales representantes musicales del movimiento mod disputándose siempre ese puesto con The Who. Otros componentes eran el bajo Ronnie Lane, al órgano Ian McLagan,y el percusionista Kenney Jones. Se convirtieron en uno de los grupos psicodélicos más exitosos de Inglaterra antes de su ruptura a finales de la década de los sesenta.

miércoles, 9 de octubre de 2013

La desgarradora voz del sufrimiento: Billie Holiday


Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada: "Lady Sings The Blues". En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte. 

lunes, 7 de octubre de 2013

Peter Blake, maestro del collage y creador de grandes portadas de discos


Peter Thomas Blake, artista inglés, (Dafford, Inglaterra, 25 de Junio de 1932). Formado entre 1946 y 1951 en el Gravesend Technical College and School of Art, para con posteriorad proseguir con sus estudios en el Royal College of Art de Londres desde 1950 a 1956, aunque empezó a tomar clases de pintura en 1953, una vez concluido el servicio militar.

jueves, 3 de octubre de 2013

Georgie Fame; la elegancia hecha Rhythm and Blues


Georgie Fame (de nombre auténtico Clive Powell) es uno de los vocalistas y teclistas más prominentes de R&B del Reino Unido. Acompañado por los Blue Flames, el guitarrista Colin Green, el bajista Tony Makins, el batería Red Reece y el saxofonista Mick Eve, y con influencias del jazz su música logró gran resonancia comercial a mediados de los años 60, sabiendo prorrogar con los años su talento en múltiples vertientes, sea como solista o como acompañante en vivo o en estudio de otras leyendas de la música británica, como Van Morrison o Bill Wyman.

domingo, 29 de septiembre de 2013

The Commitments, los negros de Europa son dublineses



He vuelto a ver The Commitments, gran película, de Alan Parker, una película entretenida, que en su momento me hizo comprar la BSO en cassette, recuerdo que aquella vez sólo estaba disponible el Vol 1, años después encontré el Vol 2 en Cd, sin desperdicio, ninguno de los dos.
Es increíble, cuando vas a ver una película, sólo porque es de Parker (Bird, The Wall, Pink Floyd es suficiente antecedente para interesarme por su cine), y sales alucinando con un sonido y un ritmo nuevos, en realidad la forma como trata el tema, las canciones, las interpretaciones, me llegaron y comencé mi romance con el Soul….

Al Supersonics & The Teenagers. Northern Soul desde Granada


The Teenagers, como se les conoce en el circuito soul estatal, son música soul, son actitud visceral, auténtica y creíble en un mundo, el de los grupos más o menos actuales en los que la ‘pose’ es a menudo más importante que el criterio musical o la calidad.

viernes, 27 de septiembre de 2013

Marvin Gaye y Tammi Terrell, una canción de amor vivida


No ha quedado nunca claro qué es lo que llevó al Reverendo Marvin Gay a acribillar a disparos a su propio hijo en la noche del 1 de abril de 1984, un día antes de que fuera a cumplir 45 años. Pero agarró su revolver y descargó su pistola matando en su casa a Marvin Pentz Gay Jr, más conocido como Marvin Gaye (añadió una "e" a su apellido en homenaje a Sam Cooke), uno de los grandes soulman y compositores de la historia de la música popular.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Sam Cooke, el legendario padre del Soul


Junto a Ray Charles y Jackie Wilson, Sam Cooke ha sido uno de los talentos más influyentes de la música soul moderna. Su exquisita combinación entre arte y éxito comercial ha contribuido a modelar ampliamente el sonido que en el curso de todos los años sesenta y en los primeros años setenta ha dominado la música negra. Aún hoy su influencia es grande. Lo recuerdan con veneración los artistas negros que intentan reemprender el discurso interrumpido por su muerte: lo utilizan con asombro los jóvenes consumidores de música que encuentran en sus canciones una modernidad entusiasta. Sam Cooke, el primero de ocho hermanos, nació el 2 de enero de 1931 en Clarksdale, Mississippi, pero creció en Chicago, donde su padre era predicador de la iglesia baptista.  

viernes, 20 de septiembre de 2013

Ben Webster, el alumno aventajado de Lester Young

El 20 de septiembre de 1973, hoy hace 40 años, se marchaba al Parnaso de los grandes de la música, el inconmensurable Ben Webster. Aquel que supo hacer hablar y recitar poesía al saxo. Gracias, Mr. Webster por tantas obras maestras que supo regalarnos.
Ben Webster (Kansas City, 27 de marzo de 1909 - Ámsterdam, 20 de septiembre de 1973) fue un músico estadounidense de jazz,saxofonista tenor.
Está considerado como uno de los "tres grandes" (big three) saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young.
Recibió lecciones de violín en su infancia, para posteriormente aprender a tocar el piano gracias a Pete Johnson que le enseñó a tocar blues; tocaría el piano para películas mudas en Amarillo(Texas). Estudió música en la Universidad de Wilberforce.
Budd Johnson, después, le inició en el saxofón. Aunque su aprendizaje del saxofón fue relativamente tardío, a partir de 1930, eso no le impidió hacerse conocido progresivamente en las orquesta del suroeste de músicos como Gene Coy, Jap Allen, Blanche Calloway y la Young Family Band (donde recibió varias lecciones de Lester Young y su padre). En 1931, se unió a la orquesta de Benny Moten y tocó en temas como "Lafayette" y "Moten Swing". Durante los años treinta tocó también con las big bands de Andy Kirk, Fletcher Henderson, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway y Teddy Wilson.

jueves, 19 de septiembre de 2013

The Lucilles, la nueva voz del soul.

Banda liderada por Lucille, modelo y cantante mexicana residente en Madrid. El grupo toma forma con la participación del experimentado músico Aldo Cavaleiro, también aficionado a la música negra y el rock&roll. Ambos trabajan juntos el proyecto “original 60’s Soul”, al estilo de Amy Winehouse, con idea de actualizar el sonido de la época dorada del soul. A la formación se unirán un puñado de curtidos y entusiastas músicos, formando entre todos The Lucilles, en homenaje a uno de los temas de Little Richard preferidos de la cantante.
Actualmente se trata de una potente banda de rhythm&soul, homenajeando a los grandes de