James Rosenquist; pieza clave en el arte pop y el diseño gráfico.

James Rosenquist (Grand Forks, Dakota del Norte, Estados Unidos, 29 de noviembre de 1933) es un artista estadounidense del Pop Art.

Estando en el primer ciclo de secundaria, Rosenquist obtuvo una beca limitada para estudiar en la Escuela de Arte de Minneápolis. Posteriormente estudió pintura en la Universidad de Minnesota desde 1952 hasta 1954. En 1955 se trasladó a Nueva York con una beca para estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte, donde estuvo hasta 1959. En ese centro recibió clases de Robert Indiana y Jack Youngerman. Allí conoció, además, a George Grosz.

The Factory; crisol del underground neoyorquino.

The Factory (en español, La Fábrica) fue un estudio de arte fundado por Andy Warhol y situado en la quinta planta del número 231 de la calle 47 Este en Midtown, Manhattan, Nueva York. El estudio funcionó entre 1963 y 1968, fecha en la que Andy trasladó The Factory a la sexta planta del número 33 de Union Square Oeste, cerca del famoso club y restaurante Max's Kansas City.

Wilko Johnson, el poder del pub rock.

John Wilkinson, conocido como Wilko Johnson (12 de julio de 1947, Isla de Canvey, condado de Essex, Inglaterra) es un guitarrista y compositor británico de pop y rock, particularmente conocido como miembro fundador del grupo de pub rock y rhythm and blues Dr. Feelgood; ocasionalmente ha sido actor televisivo.

Lou Reed, el padre del rock independiente

Lewis Allen Reed, conocido como Lou Reed, fallecido este domingo a los 71 años de edad, fue el padre del rock independiente, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Muy influyente en la música pop desde la década de los 60, de él se dice que revolucionó el rock en los 60, con discos como Transformer (1972), Rock'n Roll Animal (1974) y el soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London (1998).

Robert Johnson, el músico que pactó con el diablo para ser el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Hasta la vida y habilidades de algunos grandes músicos tienen como trasfondo leyendas que explicarían porque llegaron a estar en ese firmamento de estrellas elegido para unos pocos. Este es el caso de uno de los mejores guitarristas del mundo y cantante de blues, Robert Johnson, cuya leyenda habla de un pacto con el diablo.

Los 400 golpes, punto de partida de la Nouvelle Vague

Los 400 golpes o Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959), es una película francesa dirigida por François Truffaut. Fue su primer largometraje, aunque antes había dirigido tres cortometrajes. Es considerada una de las la primeras obras de la denominada Nouvelle Vague. Protagonizada por Jean-Pierre Léaud, como figura central.

Small Faces; la honestidad de un icono mod.

Small Faces fue un grupo musical británico de los años sesenta liderado por el guitarrista y cantante Steve Marriott. Principales representantes musicales del movimiento mod disputándose siempre ese puesto con The Who. Otros componentes eran el bajo Ronnie Lane, al órgano Ian McLagan,y el percusionista Kenney Jones. Se convirtieron en uno de los grupos psicodélicos más exitosos de Inglaterra antes de su ruptura a finales de la década de los sesenta.

Sylvia Plath: "El Club de los poetas suicidas"

Nunca volveré a hablar con Dios. Esa es la respuesta que Sylvia Plath le da a su madre cuando esta le comunica que su padre ha muerto. La infancia de la poeta, hasta que su padre muere, es bastante común en la medida que las familias felices son comunes. Los padres eran personas inteligentes: Otto, un erudito bastante más preocupado por su carrera y sus publicaciones que de su familia; Aurelia, capaz de renunciar a su carrera y su intelecto, quedar en un segundo plano para tener lo que ella entiende por hogar feliz.

La desgarradora voz del sufrimiento: Billie Holiday

Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada: "Lady Sings The Blues". En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte. 

Peter Blake, maestro del collage y creador de grandes portadas de discos

Peter Thomas Blake, artista inglés, (Dafford, Inglaterra, 25 de Junio de 1932). Formado entre 1946 y 1951 en el Gravesend Technical College and School of Art, para con posteriorad proseguir con sus estudios en el Royal College of Art de Londres desde 1950 a 1956, aunque empezó a tomar clases de pintura en 1953, una vez concluido el servicio militar.

En el camino, imprescindible lectura para entender la cultura beat

Con el paso del tiempo, "En el camino", un libro que fue la biblia y el manifiesto de la generación beat, se ha convertido en una «novela de culto» y en un clásico de la literatura norteamericana. Con un inconfundible estilo bop, que consiguió para Kerouac el título de «heredero de Charlie Parker», en esta novela se narran los viajes enloquecidos, a bordo de Cadillacs prestados y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty el mítico hipster, el héroe de todos los beatniks, «un demente, un ángel, un pordiosero» y el narrador Sal Paradise, recorriendo el continente, de Nueva York a Nueva Orleans, Ciudad de México, San Francisco, Chicago y regreso a Nueva York. Alco- hol, orgías, marihuana, éxtasis, angustia y desolación, el retrato de una América subterránea, auténtica y desinhibida, ajena a todo stablishment. Una crónica cuyos protagonistas, en la vida real y en el libro, fueron Jack Kerouac (Sal Paradise), Neal Cassady (Dean Moriarty), Allen Ginsberg, William Burroughs.

Georgie Fame; la elegancia hecha Rhythm and Blues

Georgie Fame (de nombre auténtico Clive Powell) es uno de los vocalistas y teclistas más prominentes de R&B del Reino Unido. Acompañado por los Blue Flames, el guitarrista Colin Green, el bajista Tony Makins, el batería Red Reece y el saxofonista Mick Eve, y con influencias del jazz su música logró gran resonancia comercial a mediados de los años 60, sabiendo prorrogar con los años su talento en múltiples vertientes, sea como solista o como acompañante en vivo o en estudio de otras leyendas de la música británica, como Van Morrison o Bill Wyman.

Richard Hamilton, estandarte británico del Pop Art

El genial artista británico Richard Hamilton, nació el 24 de febrero de 1922 en Londres. Trabajó en una agencia publicitaria, mientras asistía a clases nocturnas en el St. Martin's School of Art y el Westminster Technical College. A los dieciséis años entra en la Royal Academy of Art para cursar estudios de pintura durante dos años. Entre 1941 y 1945 fue delineante técnico y en 1950 realiza su primera exposición en solitario presentando una colección de aguafuertes.

Absolute Beginners; todo tiene un comienzo

Si hubiera que establecer un punto de partida de los movimientos juveniles en el Reino Unido, ese momento sería 1958. En ese año,Colin MacInnes publicó la novela ‘Absolute Beginners’. El libro relataba un mundo en ebullición y perfilaba lo que ya comenzaban a ser los mods tal y como los conocemos hoy. Fue cuando el jazz, el soul y el r’n'b se mezclaron con el rock que venía de los Estados Unidos, cuando los muchachos y muchachas dejaron de obedecer las normas y de comportarse como sus padres para crear un nuevo universo a su medida.

The Commitments, los negros de Europa son dublineses

He vuelto a ver The Commitments, gran película, de Alan Parker, una película entretenida, que en su momento me hizo comprar la BSO en cassette, recuerdo que aquella vez sólo estaba disponible el Vol 1, años después encontré el Vol 2 en Cd, sin desperdicio, ninguno de los dos.

Es increíble, cuando vas a ver una película, sólo porque es de Parker (Bird, The Wall, Pink Floyd es suficiente antecedente para interesarme por su cine), y sales alucinando con un sonido y un ritmo nuevos, en realidad la forma como trata el tema, las canciones, las interpretaciones, me llegaron y comencé mi romance con el Soul….

Al Supersonics & The Teenagers. Northern Soul desde Granada

The Teenagers, como se les conoce en el circuito soul estatal, son música soul, son actitud visceral, auténtica y creíble en un mundo, el de los grupos más o menos actuales en los que la ‘pose’ es a menudo más importante que el criterio musical o la calidad.

Marvin Gaye y Tammi Terrell, una canción de amor vivida

No ha quedado nunca claro qué es lo que llevó al Reverendo Marvin Gay a acribillar a disparos a su propio hijo en la noche del 1 de abril de 1984, un día antes de que fuera a cumplir 45 años. Pero agarró su revolver y descargó su pistola matando en su casa a Marvin Pentz Gay Jr, más conocido como Marvin Gaye (añadió una "e" a su apellido en homenaje a Sam Cooke), uno de los grandes soulman y compositores de la historia de la música popular.

Twiggy, icono Mod y primera estrella de las pasarelas

El ambiente que la rodeaba no parecía el más apropiado para triunfar en la vida. La sociedad de los años sesenta tenía una mísera opinión de la juventud, que empeoraba si se procedía de la clase obrera y se vivía en un suburbio, como era su caso. Pero su infantil y decidida militancia en uno de los movimientos más dinámicos y efervescentes de la época, los Mods o Modernos, la ayudó a dar el salto y lo que es más importante ¡a cambiar!

Sam Cooke, el legendario padre del Soul

Junto a Ray Charles y Jackie Wilson, Sam Cooke ha sido uno de los talentos más influyentes de la música soul moderna. Su exquisita combinación entre arte y éxito comercial ha contribuido a modelar ampliamente el sonido que en el curso de todos los años sesenta y en los primeros años setenta ha dominado la música negra. Aún hoy su influencia es grande. Lo recuerdan con veneración los artistas negros que intentan reemprender el discurso interrumpido por su muerte: lo utilizan con asombro los jóvenes consumidores de música que encuentran en sus canciones una modernidad entusiasta. Sam Cooke, el primero de ocho hermanos, nació el 2 de enero de 1931 en Clarksdale, Mississippi, pero creció en Chicago, donde su padre era predicador de la iglesia baptista.  

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Al final de la escapada; film insignia de la Nouvelle Vague

En el año 1959, Jean-Luc Godard, uno de los máximos representantes del movimiento cinematográfico francés de la Nouvelle Vague, realizó uno de los films insignia de esta corriente, À bout de souffle (Al final de la escapada), un peculiar homenaje al cine negro americano que a su vez permite reflexionar sobre multitud de temas como la delincuencia, la juventud, las relaciones de pareja, el existencialismo o la cultura, entre otros.

La historia narrada se centra en la relación amorosa entre Patricia Franchini, una americana asentada en París, y Michel Poiccard, un ladrón de coches que huye de la policía tras el asesinato de un agente.

Ben Webster, el alumno aventajado de Lester Young

El 20 de septiembre de 1973, hoy hace 40 años, se marchaba al Parnaso de los grandes de la música, el inconmensurable Ben Webster. Aquel que supo hacer hablar y recitar poesía al saxo. Gracias, Mr. Webster por tantas obras maestras que supo regalarnos.

Ben Webster (Kansas City, 27 de marzo de 1909 - Ámsterdam, 20 de septiembre de 1973) fue un músico estadounidense de jazz,saxofonista tenor.

Está considerado como uno de los "tres grandes" (big three) saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young.

Recibió lecciones de violín en su infancia, para posteriormente aprender a tocar el piano gracias a Pete Johnson que le enseñó a tocar blues; tocaría el piano para películas mudas en Amarillo(Texas). Estudió música en la Universidad de Wilberforce.

Budd Johnson, después, le inició en el saxofón. Aunque su aprendizaje del saxofón fue relativamente tardío, a partir de 1930, eso no le impidió hacerse conocido progresivamente en las orquesta del suroeste de músicos como Gene Coy, Jap Allen, Blanche Calloway y la Young Family Band (donde recibió varias lecciones de Lester Young y su padre). En 1931, se unió a la orquesta de Benny Moten y tocó en temas como "Lafayette" y "Moten Swing". Durante los años treinta tocó también con las big bands de Andy Kirk, Fletcher Henderson, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway y Teddy Wilson.

The Lucilles, la nueva voz del soul.

Banda liderada por Lucille, modelo y cantante mexicana residente en Madrid. El grupo toma forma con la participación del experimentado músico Aldo Cavaleiro, también aficionado a la música negra y el rock&roll. Ambos trabajan juntos el proyecto “original 60’s Soul”, al estilo de Amy Winehouse, con idea de actualizar el sonido de la época dorada del soul. A la formación se unirán un puñado de curtidos y entusiastas músicos, formando entre todos The Lucilles, en homenaje a uno de los temas de Little Richard preferidos de la cantante.

Actualmente se trata de una potente banda de rhythm&soul, homenajeando a los grandes de

Roy Lichtenstein, destellos pop elevados a la categoría de arte

Roy Lichtenstein encumbró la cultura popular a ese terreno sagrado que es el arte. El artista gráfico, pintor y escultor estadounidense sobre todo es conocido por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Look Mickey, Whaam! y Drowning Girl son algunas de sus piezas más conocidas.

Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo. – Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein nació el 27 de octubre de 1923 en la ciudad de Nueva York. En la Escuela de Bellas Artes de Ohio descubrió que «el arte trata de la percepción organizada». Al finalizar la II Guerra Mundial, Lichtenstein trabajará en Cleveland de

El almuerzo desnudo, Un crudo retrato de la Beat Generation

William S. Burroughs, fue un novelista, ensayista, crítico social, drogadicto e hijo de familia acomodada. En los años 50 tuvo una época terriblemente autodestructiva por sus adicciones. Su literatura es completamente autobiográfica. Homosexual declarado, disfrutó de lageneración beat como el que más y compartió mesa y aguja con los grandes;Kerouac y Ginsberg. Sus obras están y estarán siempre en los rankings históricos americanos.

La obra que os presento es un clásico de la literatura norteamericana. Es fruto de sus experimentaciones con técnicas narrativas, como el CUT-Up, consistente en collage narrativos inconexos tratando de destruir los convencionalismos sintácticos pero sin perder el sentido de la narración. Complicado. Difícil. Pero por algo Burroughs se ha convertido en un clásico de la literatura americana.

El almuerzo desnudo es una novela no lineal, por lo que no se puede establecer una trama en toda la extensión de la palabra. Sí se puede, sin embargo, hacer una recapitulación de algunos de los eventos importantes que ocurren en varias viñetas.

El libro comienza con las aventuras de William Lee (bajo el alias de Lee el Agente), que es el álter ego de Burroughs a lo largo del libro, así como en su trabajo anterior, Yonqui. Su viaje comienza en los Estados Unidos, huyendo de la policía y buscando droga para su próxima dosis. A lo largo de la obra, se presentan pasajes en que se narran algunas de sus experiencias, así

Mel Ramos y sus Pin Up al estilo Pop Art

Mel Ramos es un pintor estadounidense que nació en Sacramento (California) en 1935. Integrante del Arte pop norteamericano de los años 60 del siglo XX.

Frente al grupo de Nueva York formado por Warhol, Lichtenstein y otros, Ramos trabaja en California, lo que va a influir en su trabajo: muestra una sensibilidad diferente a la de los autores de la costa Este. Influido en sus inicios por de Kooning, se alejó más tarde del expresionismo abstracto, corriente de moda cuando era estudiante.

Hacia 1962 comienza una serie de